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この番組は、日本のアニメがどのように作られているのかその手法に着目して紐解く。撮影場所はデジタルハリウッド大学。まずは現在のTVアニメ制作がどのように行われているのか基本的なところを見ていく。
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- デジタルハリウッド大学
中世風の異世界がテーマのマロニエ王国の七人の騎士の制作の裏側に迫る。アニメ制作には多くの工程があるが、キャラクターを描き、それを動かす工程でのポイントや色付け方法、背景の描き方などが紹介された。
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カット袋とよばれる1カットごとに必要な素材が入っている実際のものが紹介された。注目がタイムシートで。1カットの動きなどがコマ単位で書かれていて、これにより動きが決まるという。口の形もセリフに合わせるため、頭の中で動きの時間を計算する想像力などが必要になり、鉄腕アトムの時代からこの方法は変わっていないという。アトムは毎週の放送のため、登場人物らの口のみを動かす手法などが使われていた。あしたのジョー2では、止め絵という作画の部分が動かないカットを使い、感情を表現できる手法となったという。また、昔のおじゃる丸などではセルと呼ばれる透明なものに色をつけて行っていたという。
セルがは200年代始めにはほとんど使われなくなったが、今、改めてセル画ならではの質感を表現として取り入れた作品が、しらぬひ。画面を可能な限りアナログにしたいという監督の願いから冒頭の1分ほどはセル画が使われたという。そんな映画を手掛ける会社に、アニメが大好きな乃木坂46の賀喜遥香がインタビュー。1分のシーンで使われたセル画200枚を手掛けた山本さんは、厚みで背景に影ができないようすけない程度に薄塗りをするなど心がけたことを語った。また、賀喜は実際にセル画作成を体験した。
続いては、撮影の工程について賀喜が再びレポート。本やアートなど様々な文化を発信している角川武蔵野ミュージアムに保存されていた当時の撮影機材で実際に撮影する様子を見学した。
セル画は、撮影台という制限された中で、素材を使い、どうやって撮ったらいい感じになるかなどを考えながら行うアイディア技法だという。アルプスの少女ハイジやジャングル大帝のOPなどで使われている工夫や技法を見た。現代の技術で撮影された青のオーケストラでは、背景とセル画が馴染むようにしたり、目のみを強調する時に光を調整するなど撮影効果が使われていたりもしている。また、青のオーケストラは今の時代が舞台なので、現代人の私達が見ても違和感がないようなリアリティも生まれるようにしているという。
アニソンの足し算引き算。オーイシさん流の足し算とは、オーイシさんが歌を歌った勇者が死んだ！のオープニングテーマについて、曲は200トラック作っており、6個のキックを設定している。作曲をしているときに自然にキックが増えるという。平成の社会現象となった2曲を紹介。GO！GO！MANIACともってけ！セーラーふくの共通点は、キャラクターが歌っているような印象で、曲に情報量が詰まっているのがこの時期のアニソンの特徴だという。続いては引き算。オーイシさんが気に入っているのが怪獣という曲。サカナクションの曲は歌だけではなく歌っていない部分も想像を膨らませる曲で、アニソンの新しい脈略だと評価した。オーイシさんは令和のアニソン時代の中で、今までのアニソンの文脈を受け継いだ自分なりのアニソン道を切り開いていけたらいいなと話した。
続いては現代のアニメ制作には欠かせない3DCGを紹介。2000年代の前後にデジタル化が完成し、翠星のガルガンティアでは海の波を3DCGでつくっている。この映像は物理演算で重力、摩擦など物理法則をシミュレーションして3DCGの物体やキャラクターに自然な動きをつける技術を用いている。進撃の巨人では3DCGで作られた空間をキャラクターが縦横無尽で飛び回る。これはアニメならではのデフォルメがある、迫力のあるカメラの回り込みができていると評価した。プリキュアのエンディングも2009年以降全部3DCGでできており、これを最初からみると3DCGの進化がそのままわかるという。