お宝は、日本を代表する洋画家のすごくカッコイイ抽象画。戦後、ニューヨークで銀行の支店長をしていた祖父から受け継いだ。祖父は、1950年頃、富士銀行のニューヨーク支店開設のため渡米。帰国後は取締役を務める。祖父がニューヨークで知り合った画家から、直接譲り受けたもの。長年、無造作に飾っていたが、チャットGPTに「本物ならいくら？」って聞いたら、「最低でも300万円」って言われてビックリしたという。依頼品は、猪熊弦一郎の抽象画。依頼人は「元々、絶対本物と思っていたが、いざ鑑定団に出るとなると、自信を持っている人ほどニセモノだったりするケースもあるから、今は半々な気持ち」と話した。猪熊弦一郎は生涯、新たな画風に挑戦し続けた画家。1902年、香川県高松市の生まれ。19歳の時、東京美術学校西洋画科に入学。23歳で結婚すると、同年妻をモデルにした「婦人像」が帝展に初入選。以降、毎年のように入選を果たした。当初その画風は、写実に徹し、色彩も控えめだったが、やがて、ピカソやマティスに強い憧れを抱くと一転、対象を単純化して捉え、色彩も鮮やかに。モダンな表現へと変貌し、一躍画壇の寵児となった。35歳の時、念願のフランスへ留学。そこで、マティスに真っ先に会いに行ったが、マティスは猪熊の絵を見るなり、「ムッシューイノクマはピカソが好きだね。君の絵はうますぎる」これはすなわち、猪熊の絵にはオリジナリティがなく、技巧に頼っているだけという、痛烈な批判であった。猪熊は深く恥じ入り、ゼロからの再出発を心に誓う。「マドモアゼルM」はパリ時代の代表作。ヒザを抱え腰掛ける女性のまっすぐで力強い眼差しは、猪熊の切迫した決意の表れである。しかし、渡仏から2年後、第2時世界大戦の激化により、やむなく帰国。終戦後は、積極的にパブリックアートに挑戦する。慶應義塾大学学生ホールの壁画「デモクラシー」や、上野駅の「自由」など、いずれも戦争で傷ついた人々を励ましたい一心で描いたもの。また三越の包装紙もデザイン。千葉の海岸で拾った石がモチーフで、人々が荒波に耐える石のように強くなって欲しいとの願いを込めた。やがて猪熊は、純粋な抽象画を描きたいとの思いに至り、果敢に筆を振るったが、具象すなわち形を捨て去りきれず、苦悩する。転機が訪れたのは52歳の時、再び渡仏すべく日本を発った猪熊は、途中立ち寄ったニューヨークの熱気と自由な空気に創作意欲を掻き立てられ、そのまま20年あまりを過ごした。車や人の動きを真上から見下ろした「マンハッタンA」。高層ビルを横に倒した「Landscape」シリーズ。平行線や幾何学模様を駆使し、リズミカルで色彩に溢れた全く新たな画風を切り開いていった。アメリカの雑誌アートニュースは「猪熊弦一郎は、再び、日本の洗練と、フランスのエレガンスと、国際的なバイタリティを微妙に混合させ、これぞ抽象性というものを示している」と称賛している。1993年90歳で他界。亡くなる直前まで創作を続けた生粋の画家であった。依頼品の額の裏には、おそらく本人の筆で、「黄色の中の構図」というタイトルが記されている。1957年は、ニューヨーク滞在3年目。抽象画を我が物とした頃である。もし本物なら、猪熊の画業を語るうえでも貴重といえる。